“距离”,虚拟教师文艺汇演主题的一些发人深省的想法。

这是什么意思?它很可能意味着不同的东西给我们每个人。有一点是明确的,但是,没有我们今天生活的方式有显着的差异和距离,就在一年前。我们必须保持“社会距离”,这已经创造了距离,在我们的关系,甚至我们对我们周围的世界眼光。 “距离”是指线性和空间,动与静,节奏和节拍。

对我来说,距离是真实的,空灵的在同一时间。用铅笔(或刷)绘制的线是物理和在时间捕获成帧时刻。然后下一行铺设在前者和捕获的第二和的时间重叠帧。两条线然后通过第三和第四连接和纹理被创建。由时间绘图(或画)在完成工作的时间和身体内深埋第一线或笔触”,但已经帮助形式的总体工作的结构和从初始标记的时间距离到成品件可以采取数天或数周。创作都参与物理技能和创造力和想象力的时间/空间/包含了生产工作的经验。距离过去,现在未来。艺术品可以具有空间深度,空间,距离错觉作为可以是巧妙执笔诗或故事。

另一个想法:从宾夕法尼亚州费城到北京的直线距离,中国是6824英里。两百年前的行程将需要花几周时间,而今天的行程是唯一的根据行驶模式几天甚至几个小时的事。再有就是内存和距离,你曾经说:“当我回想起......”在时间上靠后,我们去了更大的内存中的距离。

现在我们有“虚拟现实”。这是一个备用的世界?有多远呢?是虚拟画廊是真的吗?它是如何在时间上存在,或者是它存在,只有当你/我/我们在看的呢?

你觉得呢?你有没有什么想法?表达他们在外围体育平台网站虚拟的画廊。

教授乔尔吨。激烈

 

距离

在covid-19大流行锁定的几个月,这和我们住在一起心爱的家人去世了。我深深的悲伤和失落感让我对生活的思考和距离,我们人类在这个星球的旅程所有行程内徘徊。观察自然,尤其是鸟,我不知道他们认为他们的新人类现在谁戴上口罩,并保持室内主要的观点是什么。鸟类生存;吃,喝,找住所,交配,养育,似乎都像生存的人的基本需要。我们是从鸟类如此不同?沉沉浮浮的生活的流动,似乎为鸟类费力;生命的自然规律性似乎在人类普遍的。求美者可以促进我们的生存。

 

艺术家声明

我喜欢做的是通过神话,民间传说,以及一种感觉,有魔法世界的艺术灵感。我喜欢手工制作艺术 - 绘画,素描 - 响应我们的科技时代。我相信艺术可以拯救世界。

艺术家声明

教授起亚海斯,英语组成和文献指导员,外围体育平台网站:

在这两个生态批评研究兴趣和对环境的人文,我试图创建已塑造和非裔美国人的丰富多样的文化表现形式影响景观的视觉叙事。更具体地说,我希望直观地记录美国社区如何界定非洲,但体现,荣誉和已经成为社区内解释公共/共享空间“自然世界”
越来越gentrified。

在创造我的图片,我感到极大的影响,在19世纪的艺术家的植物工作的启发,自学成才的地质学家,萨拉·马普斯·道格拉斯(在学院为有色青年/外围体育平台网站教师),景观爱德华的绘画栏干,安圣地斯潘塞的性质诗歌,和DR的生态批评和文献。卡罗琳芬尼和Lauret的开胃菜。

本次展览的数字图像在整个宾夕法尼亚州费城的不同地点拍摄,从2013 - 2018年包括有以下的图片:

-octavius诉卡托雕像,中心城市费城(市政府)

- 一个年轻的骑马者与他的马,“午夜”,北费城(狩猎公园

- 黑凤蝶,费城西部(powelton村)

-the两只天鹅,宾夕法尼亚大学的着陆,奥尔德市,费城,宾夕法尼亚

艺术家声明

我是一个当代抽象现实主义与传统的背景。我的灵感来自于自然世界,并从中吸取我的艺术形式表达。出现抽象附图是纹理行程。好作文是我的工作一切。

绘画是我的激情,铅笔,纸,橡皮和旅程。第一标记的旅程的最后关口。我画松散,尤其是在开始让的专线快递运动,力量,美的能量。作为图中线条,形状开发,铃声它会提示什么可能成为可能性,风景,梦幻山水,人物,龙,城堡,永远的心情,有时幽默片。我是不一定的征程上司机,有时我只是凑凑热闹。

当我开始绘画,我清楚我的脑海里,让马克制作的肢体动作表达情绪,很少,有时甚至彻底失败我和绘画之间的争论,有时争论。最近,我读的地方“无论是我赢还是学习,我永远不会失去。”

艺术家声明

你好,我的名字是大卫教授slivka。

大卫slivka爱创造平面设计。大卫slivka是由许多平面设计师像米尔顿·格拉瑟,索尔巴斯,施德明,和许多其他的启发。但保兰德是大卫最喜爱的平面设计师,他爱兰特工作的简单和清晰。大卫常常试图通过自己的工作来模拟兰特的风格。

戴维觉得他说的很治疗平面设计的热情。这使他能够逃脱他花费无数的时间努力提高自己的技艺秘密的世界。

李稻葵认为灵感是创造力的关键,才能成为启发大卫观察周围世界的人无论是日常的对象,事件,颜色,纹理,形状,图案都将在解决问题的过程中发挥的作用。大卫的过程通常涉及大量的时间,无数的错误,众多的批评,直到下班后才到他认为它需要。

在解决问题的过程有时可能,但最终令人沮丧,如果他实现他设置什么做出来的这是非常可喜的。这就是为什么他还是爱平面设计,这是一个过程,它提出挑战,使他创造性地成长,成为一名优秀的设计师,他向前移动。